好久沒有好好看場展覽，明天就要論文發表了，中午飯後走路到學校準備論文時經過中華文化總會，之前搭公車會騎車往學校的路上常常經過，常常看到展覽的宣傳旗幟，但我一直沒有進去參觀過。
目前正在展出李仲生老師的展覽，一直想找機會參訪，今天路過時就順道走進去晃晃，結果預計20分鐘走到學校的路程我花了將近一小時～
李仲生，對他的印象就是彰化女中的美術老師，在國內的美術界好像很大咖、很有影響力，門生後輩成立了許多畫會發揚李的之藝術，
相較於其他的台灣藝術前輩，我印象中表示受到李仲生老師影響的真的較多。
記得有次去國美館時，就遇到「現代眼」畫會展覽的記者會，就一再強調李仲生老師的啟發。
我對李的印象僅只於此，其實並沒有很認真研究過他的畫作。只記得依稀曾經在畫冊中看到他是抽象畫風。
這次一踏進展示空間，站在第一幅展示作品前，我就被震撼到了！
李的抽象畫色彩充滿了狂放的生命力，還滿吸引我的～這樣的特質就我看過的抽象畫中是真的很有特色的。
第一次讓我很喜歡的抽象畫，是在紐約古根漢美術館的抽象畫始祖康丁斯基特展，
以前看畫冊時對康丁斯基的作品還沒有特別感覺，但是看到真跡時，覺得他的畫作裡飄逸著許多的活潑、熱鬧的元素，
我喜歡康丁斯基更甚於兩年前曾經來台灣展出的米羅，用色與構圖使我更覺得更為豐富多元～
不過李仲生的抽象畫是決然不同的另一種風格，用色與透圖更有爆發力的力道，
除了色彩強烈、作畫方式也相當大膽，畫布上很常見長長一條擠上或厚厚抹上的顏料，然後再瀟灑的在濃厚顏料上刮上幾刀，留下細細白白的幾道刮痕。粗獷的色彩揮毫與奔放使作品顯得十分有生命力。
李仲生的作品就是看原作會比看畫冊精彩很多的例子，在畫布上看著顏料的揮舞可以看出畫家創作時的活力與感情。
這個大膽的畫風使我聯想到趙無極，不過感覺李又比趙更來的狂放不羈。
李曾說：「如果無法建立素描畫精神，那畫出來的話就是一幅圖案畫，少了感動的力量。」
觀察他的素描草稿，可以知道他的畫面是經過設計與配置過的，這是抽象畫與亂畫之間的差異。
其實很多人都會覺得抽象畫就是亂畫，或許有些表現主義的畫家確實在作畫時並沒有事先經過縝密的事前構思，但是抽象畫和一般素人的亂畫差異就在畫家會知道畫面的色彩調合與布置，經過這樣的設計會使再強烈的畫面都有相互融合在同一片畫布上的平衡。
但是檢視這一系列的作品發現，李的構圖配置主角性很重，畫作中最重要的元素被安置於畫面中央，若是把所有作品陳列在一起，則稍嫌單調一點。
李強調他的畫作具備素描基礎與獨創性，講求在抽象畫作中呈現精神性空間的心理層面，可能與他在旅日留學時曾接觸到超現實主義畫風的影響吧。
「我的作品風格揉合佛洛依德思想與抽象思想，富於精神語言及心理語言的前衛作風。」
看展覽介紹才知道李師承於日本著名畫家藤田嗣治（或許大家對藤田有點陌生，但他在旅法期間和夏卡爾、莫里迪亞尼同屬於巴黎畫派）。
此次展覽也同時展出了李仲生的學生作品，不過老實說，門生的作品就對我沒有感動。
意教的藝教 李仲生的創作及其教學
中華文化總會文化空間 3/21-5/24
國立台北教育大學海南藝廊 3/21-5/10
《2018年3月更新》
亞洲大學近期在展出趙無極，在安排去參訪那華人中最具盛名的抽象畫藝術家前，
突然想到李仲生，就再次翻翻他的作品。
去年有幸到彰女演講，校園內的許多面牆上是李仲生老師的馬賽克，讓我感到驚豔。
甚至想著，如此才華的藝術家應該聲名和成就不僅只於此而已。
翻閱李仲生的畫作，除了對於他的畫作再次感到震撼，也閱讀他的學生回憶老師的教學，是以啟發的方式促使學生「創作」（而非單純作畫）。李仲生常對學生說，他收取的不是學費、而是指導費。可以感受到李對創作的理想。
讓我重新欣賞、認識李仲生老師。
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